在武汉艺考编导培训的课堂上，故事创作训练是学生们既期待又头疼的环节。每当开始构思故事，一个问题总会困扰着学员们：在故事创作训练中，到底更应该注重创意，还是结构?这个问题看似简单，实则关系着考生在考场上能否交出令人眼前一亮的答卷。

创意，是故事的灵魂，是吸引考官目光的关键。一个充满新意的故事设定，能迅速抓住考官的注意力。比如，当多数考生还在写校园生活的常规故事时，有人另辟蹊径，以未来世界的科技伦理冲突为背景，或是将故事设定在一个神秘的古代部落，这样独特的题材和视角，会让考官产生浓厚的兴趣。新颖的人物形象塑造也是创意的体现，打破“完美主角” 的定式，塑造有缺陷却真实立体的角色，能让故事更具吸引力。然而，仅有创意远远不够，如果故事只是天马行空却逻辑混乱，最终也难以获得高分。

结构，则是故事的骨架，支撑着整个故事的完整性。一个合理的故事结构，能让情节有序推进，让观众或考官轻松理解故事脉络。经典的“起承转合”结构，在艺考故事创作中依然实用。“起”要快速交代故事背景和主要人物，吸引读者；“承”要展开矛盾冲突，为后续发展铺垫；“转”是故事的高潮，让情节出现意外转折；“合”则要给出合理的结局，解决矛盾。比如，在一个以冒险为主题的故事里，开头迅速展现主角面临的困境，中间描述主角与同伴在冒险途中遇到的重重阻碍，再设置关键转折 —— 某个同伴的背叛，最后给出主角如何化解危机的结局。清晰的结构能让故事节奏紧凑，环环相扣。

在编导艺考培训的故事创作训练中，创意和结构并非二选一的关系，而是需要相互融合。培训机构通常会引导学生先从创意入手，鼓励他们大胆想象，挖掘独特的故事点子。但在具体创作过程中，又会强调结构的重要性，帮助学生梳理情节逻辑，让创意能够落地。比如，当学生有了一个关于“梦境穿梭”的创意后，老师会指导学生按照一定的结构安排情节：如何进入梦境、在梦境中经历哪些事件、又如何从梦境回到现实，以及梦境与现实之间存在怎样的关联。

对于考生而言，在故事创作时，既要在创意上多下功夫，通过广泛阅读、观察生活积累灵感，又要熟练掌握常见的故事结构，合理组织情节。只有将创意与结构巧妙结合，才能创作出既新颖独特，又逻辑清晰的故事，在编导艺考中脱颖而出 。